网上证劵杠杆网站 相声演员投奔脱口秀,相声不行了?

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最近的喜剧剧场艺术网上证劵杠杆网站,可谓是遍地开花。

前有《脱口秀和Ta的朋友们》,后有《喜剧之王·单口季》。

脱口秀综艺gap了一两年,终于在这个秋季回归了。

让人意外的是,这届相声演员纷纷投奔了脱口秀,场面还节节失利。

虽然都是语言艺术,相声的节奏和方法,在脱口秀里还是出现了严重的“水土不服”?

相声与脱口秀的碰撞,无效碰撞?

《喜剧之王·单口季》里,网友们发现有不少相声演员去讲脱口秀。

郭麒麟也去脱口秀综艺里当气氛组组长了。

阎鹤祥对着老搭档郭麒麟一顿输出,被网友们说炒冷饭,句句不离郭麒麟,句句不忘郭德纲。

一上来就玩自己是德云太子妃的梗,还直接点了一下德云社出叛徒。

朱鹤松的整场表演文本一般,梗不精彩,说话节奏和说相声一样。

为了展现相声演员的专业,还来了段天津快板,最后抛个梗做底收尾,显然没有从相声表演思维转换过来。

德云社的尚九熙也是一直讲着德云社的那点事,也没有什么关于自己的表达。

整场下来唯一能记住的,就是他说自己和杨笠都是毕业于服装学院的。

这些相声演员在脱口秀里的表现可以说是反响平平,口碑一般。

这几年,相声演员们也在多栖发展。

除了上脱口秀综艺,有的还去演戏、唱歌,不再为相声“守身”。

观众们看相声的次数也越来越少了,集中扎进脱口秀里。

从播放指数上看,也能发现脱口秀的热度大过于相声。

为什么大家看脱口秀而不看相声了,相声真的要凉凉了?

相声和脱口秀明明都是语言艺术,到底有什么区别?

相声和脱口秀,有何不同?

首先,脱口秀的原则和机制与相声是完全不同的。

不能简单的把二者放在一起评比。

相声分为对口相声、群口相声和单口相声。相声表演中必须有捧哏。

相声的捧哏是是观众在舞台上的代言人。

逗哏的包袱皮厚了,捧哏要代替观众发问、拆包袱;逗哏的包袱响了,捧哏要代替观众解释这个包袱的妙处,还得等观众笑完了再说,不能抢在头里;逗哏说故事的时候跑题了,捧哏要见缝插针,一两句话把逗哏扽回来……

脱口秀没有这种表演手法。

脱口秀相对自由,一段脱口秀,一句“我有一个朋友”就可以直接往观众脸上甩包袱了。

脱口秀是说真事讲观点,相声是玩包袱造故事,甚至两者的语调和节奏不同。

脱口秀的内容必然带强烈的表演者主观色彩。

这期“喜单”的小罗吐槽现在的什么产品,引发大众的消费主义共鸣。

还有小鹿是赛前投票得票数最多的选手,刚刚结婚不久的她一改往日的干练风格,穿着婚纱上了舞台,主题也从自己的婚礼切入,讲述了自己和澳大利亚籍老公的备婚日常,“新娘歇斯底里,新郎事不关己”。

“微胖女孩”漆漆那句“我的前辈争取上桌吃饭,我要争取上桌吃饱。”掷地有声。

而来自“铝合金”之乡的“小胖门窗代言人“刘仁铖,则以贼接地气的“家族生意”和朴实的风格打动观众。

可以说,脱口秀的内容都是表演者的观点输出,脱口秀演员的内容大部分都是真的,把生活状态显现出来。

归根到底,两者比较的区别在哪儿呢?

相声说什么不重要,重要的是观众怎么看待我这个演员;而脱口秀正好相反,观众怎么看待我不重要,重要的是我站在舞台上能说些什么。

相声研究的是听相声的观众,而脱口秀研究的是听脱口秀观众的观点。

年轻人更喜欢脱口秀?

年轻人喜欢看脱口秀,到底是在看什么?

表演好笑、犀利,是脱口秀爱好者入坑的最初理由。

内容上,犀利、直白、敢于嘲讽批判一切;附加值上,氛围感、符合当下观看习惯、形式多变,都带来了感官刺激。

《脱口秀营销白皮书》显示,脱口秀的群体多为一二线城市的精英人群或新中产。

他们有着紧张的生活,需要找到情绪宣泄的出口,而脱口秀幽默风趣的氛围无疑是最好的选择。

持续逗乐,持续触及人们真正的生活,是脱口秀还能打动年轻人的秘籍。

脱口秀的表演基础是文本,更有原创性。演员们上台更多的是“讲我自己、演我自己”。

不管是讲段子还是说事实,都能引起观众的共鸣。

“你想通过我这张脸表现面膜的什么作用?副作用吗?”

“发际线越来越高,脸越来越长,我就感觉我的脸在和头发抢地盘。”

这种幽默诙谐的自嘲很容易就能逗笑观众,用喜剧式的形式去谈缺陷和遗憾。作为普通人的观众,就能在笑声中接受自己的缺点。

人际关系、女性主义、原生家庭……各种围绕在生活中的大事小事都能成为脱口秀上的“谈资”。

不少新人的加入又给脱口秀注入了源源不断的活力。

年轻人们扎堆去线下的脱口秀,在调侃和起哄中就能够找到简单的快乐。

往那一坐,就能缓解一天的疲惫,怎么能不被年轻人喜欢呢?

相较于脱口秀,相声对于年轻人来说还是有点远了。

网友们大多认为,现在的年轻人更像是喜欢某一个相声演员,而不是单纯的喜欢相声这一种艺术。

这也是相声热度不如脱口秀的原因之一。

张云雷、孟鹤堂等相声演员的爆火,直接让粉丝们把饭圈文化带进了相声行业。打榜、做数据、买周边……流量不输内娱爱豆。

但追赶潮流的时间过去以后,还在喜欢相声的人还有多少呢?

从下九流到艺术家,相声的发展其实非常曲折。

它诞生在一个求生存讲师承的年代。

在清末、民国的不保护文化政策下,一直是存活于民间的艺术形式。直到抗日战争时期,老舍创作了一些以爱国抗日为题材的新编相声《卢沟桥》《中秋月饼》等,开相声政治化先河。

建国后,人民政府开始将民间艺术分门别类的纳入体制内,之前的民间下九流翻了身,成为了相声艺术。

从左至右:侯宝林、刘宝瑞、马季

研究一下观众耳熟能详的大量优秀作品之后,不难发现,早期相声成功的重要因素之一,就在于它们都无情地嘲弄了人性中的弱点,深刻表达了民众对不良现象的强烈不满。

以前的相声演员辈分高,受人敬重。

比如苏文茂的《文章会》,马三立的《吃元宵》,马志明的《大保镖》,侯宝林的《夜行记》等演员自身形成了独具特色的表演风格。

马三立(左一)早年说相声照片

可以说,一定程度上,这些相声演员扮演了网络时代意见领袖的角色,说出群众想说而不能说的话,一吐胸中怨气,自然也获得满堂彩。

时过境迁。

相声距离现在年轻人的生活有点远了。

它有时候是个悲剧,有时候是个喜剧,观众们需要花很多时间去揣摩它里面到底有没有更深刻的意思。

黄宏和侯耀文在春晚上表演小品《打扑克》的时候,黄宏就直接说出过“相声干不过小品”这句台词。

放到现在,似乎也适用于脱口秀。

说到底,优质的语言节目永远都是稀缺的。

对于我们这些普通观众来说,形式根本不重要,能不能打动人才最关键。

大家仍然需要在笑话里找价值,只是不相信还能从相声里找到价值。

而没有价值只剩空谈的相声,再不改革的话,离被观众抛弃也就不远了。

盈利拐点

郭德纲过去总说:“我爱相声,我怕相声完了。

参考资料:

1. 陈建华.相声艺术的捧逗与其文体[J].泰山学院学报,2014,36(01):103-108.

作者:智妍

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